The Fighter - 人性交叉点

上星期看了两套由真人真事改编而成的电影，而且都带点励志与世事难料的感觉（若没有这些元素的话还拍来干什么嘛？哈哈）。

先说The Fighter好了，这套电影的男女配角也凭这套电影成为当届OSCAR得奖者。故事发生在一个美国小镇LOWELL上的一个复杂的大家庭里。弟弟是一名离婚有一女且年龄偏大的现役羽量级拳手，而性格上比较被动；哥哥是一个留下不少案底的瘾君子，但他曾是一名天赋拳手也曾留下辉煌战绩包括打赢一名知名拳手但是很多人却认为他是靠幸运赢下那场赛事的；而他们的母亲则充当弟弟的经理人帮他安排拳赛事项但从来不曾理会弟弟的情况而一切都以奖金为前提。这家庭除了他们那位比较正常的后父之外还有七八名剩女姐妹在家，所以那个复杂的情况可想而知吧！

虽然拳击电影已有“Rocky”在先，但是The Fighter并不完全是以激烈的拳击比赛为主轴（虽然是免不了的），而当中的人性刻画才是主轴。当时HBO在为哥哥的吸毒情况在拍着一套纪录片而他也乐于让他们拍摄他的乱七八糟的生活。另外哥哥本来应是弟弟的教练但是常常和一班瘾君子流连在一个地方放纵自己而常常不负起当教练的责任，只会一直敷衍而已。当弟弟在一次不对称比赛中大受打击后，他那在酒吧里工作性感且个性强烈的女朋友鼓励下开始做出主动要求脱离母亲及哥哥的班底。结果惹来一阵风波而导致走偏门左道的哥哥被捉进监狱并判监。

同时弟弟就在后父介绍的新班底下训练并慢慢的赢回一些比赛及信心。但是当他要挑战一名年轻力壮的未来之星时他跑去探监并得到哥哥的一些战术提示。而这提示也帮他在赛事中由头到尾被人狂揍之下却能以一记重拳KO 了对手并意外获得到伦敦参加世界冠军赛的挑战机会（老话一句，欲知结局请买票进场咯，哈哈。。。）

这套电影中以前Batman的Christian Bale演出的瘾君子哥哥最为特出。他演出一个天赋出众的前拳手因为染上毒瘾而一蹶不振 。那玩世不恭并吊儿浪当的性格加上轻佻的动作神情真的让人不知该可怜还是生气他对弟弟的所作所为。另外我的感想是会不会这些从高峰跌下来的人都不容易爬起来。所谓爬得高跌得重，尤其是运动员的职业生涯有限，他们可不像有些商界人士可以在失败后再从新爬起来建立新的事业。记得好像美国以前的钢铁大王卡内基说过类似的一句话：“你们可以把我的财产都拿掉，但是只要留下我的团队我们就可以很快东山再起。”

另外值得一赞的是他们的服装及场景设计（不是什么华服也不是豪宅）但是却真实地表现出当时当地的情况，很有心机哦。
哇！不早了，另一套就下次再续咯。哈哈。。

亲近吴祥辉的魅力。。

今午听了吴祥辉星洲的讲座觉得他的观点及写书的出发点就是为了给大家来个脑力激荡。让大家把一些旧思维加入一些新看法去提升本身的视野与格局观。

我是从他的国家书写三部曲认识他的书，从第一本《芬兰惊艳》、《惊叹爱尔兰》到《惊喜挪威》。而《芬》及《爱》这两本书由于是同时买来看而带来的震撼也最大。诚如他在今天的讲座所说的：“一个作家去写一本书固然重要；但怎样写/说更重要。”

看他的国家书写系列中你会觉得明明就是他和情人（现在是太太了）的游记嘛。可是，他就是有本事在当地旅游过程当中图文并茂加上大量资料让你上了一堂“芬兰文化创意课”、“爱尔兰历史及文学”、“挪威强韧的维京人故事”。我记得这两本《芬》《爱》面世时还是陈水扁当台湾总统的时候，而台湾人也正在寻求本身的国家定位最激烈的时候。当时我看这两本书时就觉得这作者的格局及企图心好大呀！当我更深入了解他的一些背景后觉得他绝对有这能力及视野来以其他这几个国家的历史洪流中所带来的改革及进化去比照回当时台湾的情况。这可是我第一次接触到这种不以本位主义来看待某些事物的角度。尤其是国家级的问题更是切忌以自己或族群的本位主义来看待别国或他人的反应。因为这并无助达成共识而互利互惠反而造成互相猜忌而频生纠纷。

他在讲座里也说了现在普遍上台湾的年轻一代虽然在校里熟读中国历史，文学及地理。 但是却出现“厌恶”中国及不想去了解这个息息相关，唇齿相依的邻国。他举例一位女生在书展的对话时表现出对他的“国家书写三部曲”的赞赏，但在他说接下来的新书也就是今天的主题〈陪你走中国~一位台湾父亲给儿子的毕业礼物〉时，那女生立刻就表示对中国没兴趣。他就感慨到底这女生是真的因为读了〈国家系列〉开拓了视野还是因为这几本书正流行而去看呢？

其实〈陪你走中国〉这书我还没开始看，只是曾在书局里翻了一点。刚巧就看到一些关于高速火车带来的新契机而他也在今午讲了这一段也算是增加了一些作家本身的解释吧！其他的就等我看完了这本书再说咯。

RANGO小人物翻身记。。。

前几天看了“RANGO”这套动画。这只蜥蜴配上JOHNNY DEPP的语气还真是活灵活现的。故事开始以一只宠物蜥蜴在主人驾车经过沙漠地带时不小心把它震落在高速公路上。然后在一头老穿山甲（不知道对不对）的指引下踏上了它的西部冒险之旅。

当女主角（另一只雌性蜥蜴）送它到了一个缺水小镇上溜达时。他在酒吧里大吹牛皮时被当地恶霸提出决战却误打误撞杀了当地居民的天敌-猎鹰而变成了英雄，并受镇长提拔为警长。

这戏里也是一个以典型小人物变成大英雄的过程。虽然一开始它是靠大吹牛皮及一时幸运当上大人物。但是当它的真面目被反角揭穿并在另一强大对手下不得不离开小镇时，他还是以自己的机智回到小镇解救那些在水深火热中的镇民们赢回属于自己的荣耀与美人。

由于JOHNNY DEPP的声演配上RANGO的表情实在太屌了，戏里的追拿当地银行枪匪的情节加上其他过程都十分有趣，这些就留待大家去乐一乐咯。哈哈。。。

真爱真的可以打破宿命吗？

刚看了“The Adjustment Bureau”。一套以讲述人生就是在宿命的安排里（或戏里所谓主席/上帝的剧本）。当事人本身遭遇的人、事、物统统在一班“命运控制局”（很像MIB的一些守护天使的角色）人物以冥冥中的种种手段安排在各人在特定生命轨迹中进行着。而这班人的任务就是严格执行主席的剧本以避免出现脱轨现象而造成混乱。直到其中一位在执行任务时无意中打了一个旽（俗语说老虎也有打旽的时候，更何况这些昼夜无休的MIB们）让男女主角在巴士上重逢并搞出接下来的又爱又恨、别离相聚，加上这些MIB从中作梗的老套剧情了。。。

这套电影有“Inception”的影子，就在不停的开门关门中（如小叮当的任意门）转换不同的场景。虽然人物及一些情节设定蛮特别的，但是总感觉到拿戏来做，一点也没惊喜更谈不上感动了。虽然自己已看了，但属于可看可不看吧。。哈哈。。

革命有理。。

在蒋勋《孤独六讲》之一的革命孤独篇的简介~“革命者迷恋自己年轻时候的洁癖，而且深信不已。”



摘录文里的一段：

~[革命]这个字义长期以来与[政治]画上等号，但我相信它应该有一个更大的意义，就是如克鲁泡特金所说的[反叛者]，是对自我生活保持一种不满足的状况而背叛，并维持背叛於一个绝对的高度。

所有的政权，无论是如何起家，最终都害怕革命。可是最厉害的政权连革命都可以[玩]，全世界大概没有人玩革命比得上毛泽东，他可以把革命变成一场戏：戴上了红臂章（别小看这动作，这代表他也是红卫兵的一员）支持坐在天安门前的学生，并且说了一句全世界执政者都不敢说的一句话：[造反有理！]，因为他这么一讲，没有人会想到它就是要被造反的对象，所以所有人都被反了，除了他之外。这是极其高明的招数，只能等历史去算这笔账。~



他的文章里没有歇斯底里的在呼喊“孤独”在这六个主题的存在。反而是以个人观点及经验描述着在这六个主题里的[孤独者]该如何自处，并找出自己与社会的连接点。



为何突然间会想到抄这一大段文章在这里呢？实在是太闲了吗？其实是受到报章上为了帮助[延续华文优良传统一定要考华文科/考生不考SPM因为考试局刁难而难拿A而大力鞭挞]这课题。



“评分标准有问题，考华文只有0.2%巴仙拿到A+，相比之下不是母语的马来文及英文却拿到更高巴仙率的A+ ，根本就是欺负华文考生嘛。”



考试局说是为了根据国际水准---“我们不是为了要求降低水准但是希望出题方面多考量18岁考生的能力。”



照这思维模式看来最好的提议就是考题都在课本里让大家去背熟去考试不就好咯。这样对学生、家长、老师、出题者、华教斗士们（我怀疑以后他们不知道还会不会有存在的价值，题外话，哈哈）不就皆大欢喜咯。大家只需把一本华文课本从头读到尾就行啦，反正一本通书都可以读到老嘛，还搞什么飞机和国际接轨搞出20年难题出来嘛。再不然就干脆增加一些选择题咯，顺便也让补习社老师们容易提供专业TIPS去选考题让学生去考A+那就最好了，不然考题太广了叫补习老师们如何为提高拿A+率和其他语言相比呢？对不？再不然就请各大华文报章或华团们帮忙拟定考试指南与批改考卷咯。哈哈。。。



更离谱的是现在连出题及批改官员/老师都变成了汪精卫，当任何发言者若尝试以另一角度或比较中肯的发言但由于不合讨论题目的既定答案就被群众当成了汪精卫的爪牙。所以我觉得整个事件还真是“造反有理咧”也让人情何以堪呢？哈哈。。若照以上事件逻辑来说，我们这些只有UPSR及初中一华文水准的人一是静静地站在一旁（水准不够嘛，要谈这话题可要SPM中文以上哦，大学中文系更好）或为这些正义之士在旁呐喊助威吧。哈哈哈。。。



顺便介绍这本超级闷的书《李天命的思考艺术》吧，李天命博士曾是香港中文大学里哲学教授。李天命提倡以思考方式，包括语理分析、逻辑方法、科学方法、缪误剖析等以对付思维上的弊病。我只能从中吸收皮毛但其中的语理分析及逻辑方法确是一个好用的工具来分一些析论述当中的缪误。

“黑天鹅-Black Swan”观后感。。。

当这套电影伴随着掌声及天鹅湖音乐结束时，脑子里只出现两个字~“震撼”！

这套“黑天鹅”虽是独角戏但却可以让我在将近两小时里不知时间流逝。在电影中跟随着女主角由没自信的乖乖女型丑小鸭直到变成万人惊叹的绝世天鹅。在舞团中她虽有着扎实的舞技但却是乖乖女型，没有担大旗的性格与魄力，所以总是活在舞团女主角的阴影下。直到导演决定在新一季的演出新版天鹅湖让她担纲演出黑白天鹅角色而对她的情绪、生活、家庭、信任等带来天翻地覆的变化。

在舞团里每个女生都梦想成为主角，但是当她得到这角色时却发现导演对她演出清纯的白天鹅的很满意但是却对演出性感媚艳的黑天鹅完全不满。她唯有尽力揣摩着角色所需的黑暗面，以种种方式逼自己跨出清纯安定的范畴而进入性感及未知的一面。
...
在排练到演出之间在她身上发生摸索及感受自己身体对性的感觉；对相依为命的母亲反叛；对团友的猜疑；对前女主角发生断腿意外而惊恐；对剧团导演的暧昧及醋意乃至产生种种幻觉。

直到演出前一天她已频临情绪崩溃边缘。虽然到最后一刻她还是不理母亲的哀求执意演出，但出人意表的状况毕竟还是发生了。。。（欲知详情，请买票咯，哈哈。）

看完这电影的感想是不是成大器的艺术家们总要经过一段频临走火入魔的历程才能到达巅峰呢？当然他们本身已有扎实的功夫足以让他们成名，但是成名之后所伴随而来的创作包袱还需要经过这大破大立的过程才能真正成为一代宗师吧！这就如云门林怀民先生所说的他曾经在创立舞团初期不断写下自己有感觉的文字去学习关于现代舞的一切。但是后来却不断想抛开文字的束缚以让舞蹈动作去触动观众心弦。因为他认为过多的文字描述会羁绊肢体动作的自由度而应该解放舞者的情绪去带出共鸣。感觉上就像张三丰教张无忌太极剑或风清扬传授令狐冲独孤九剑的学招后忘招，只有以意驱动才能发挥最大力量。（连独孤九剑都出现，好像扯太远了呗。反正现在以意驱字嘛，不理那么多了。哈哈。。。）

电影中有一幕关于表演者化妆的重要性。就像我们传统大戏里的角色在化了妆及跨过虎度门上场时就变成了另一个人/角色而本性就不见了。这当中的重要性是不言而喻的吧！这应该也是最早期的角色扮演（不是cosplay啦）由来吧？哈哈。。。

Burlesque and The King's Speech

刚放工后连续看了两套风格迴异的电影。

7点和朋友一起看了“BURLESQUE”，意思是“滑稽戏”是一种在夜总会表演的歌舞剧配上艳光四射的女舞者加上舞蹈及对嘴唱出讽刺及滑稽的歌曲，然后再加上一些丑角演出一些滑稽剧（这只是个人见解）。

故事是乡下女孩到LA后被这地方吸引并千方百计为了演出而不惜在那地方当女侍应。直到有机会替代一位怀孕舞者而开始在这舞台上被老板娘赏识，再以个人天赋歌声成为红牌。故事就穿插在歌舞剧表演，男女主角的暧昧，老板娘因为财务问题面临把夜总会卖掉的压力。既然名为“滑稽戏”，戏里也有不少幽默之处博大家一笑。这套戏节奏蛮快，戏里的歌舞剧表演的场合，台景，歌舞编排，灯光我想都是以真正的类似夜总会为蓝本，一点也不欺场，超棒的！整体而言，以一套娱乐电影来说只看戏里大牌CHRISTINA AGUILERA（还很性感哦！）及CHER飚歌都已经值回票价啦。还有，也学到了戏里的一个关键词“RIGHT AERIAL VIEW-空中景观权”，这字眼主导了结局。（不过我是看免费的啦，歹势！:p）

接下来看10点“THE KING'S SPEECH”，结果发现自己的英文水准不是很行也只好认了~~因为没有字幕啊！倒是身边反而发生了一些小插曲，就是在我旁边的叔叔阿姨可能看到这套电影是刚出炉的奥斯卡最佳影片及男主角就跑来看。结果电影一开始就听到叔叔一再说：“到底在说什么呢？”加上男主角就是以演绎口吃国王得奖，所以可想而知咯。然后他的手机响了又响，他就在响了一段后把它按掉，结果再响再按掉前后五六次。我真的很想伸手帮忙他把手机调去“静音”，到最后他好像把它关了。可能想到这套电影的票价很贵~RM14耶（多余的DIGITAL 2D版），结果他们撑了四十分钟后也离场了。

言归正传，这套电影和“ BURLESQUE”的风格完全相反。故事就是有口吃的“DUKE OF YOKE-约克公爵”由于害怕在群众面前演讲而常常结结巴巴的说不出话来。结果他的夫人帮他找了一位医生来医治他的口吃（后来在最重要时刻自招是黄绿医生）。这医生帮他尝试以不同方法去诱导，训练他改善口吃的情况也慢慢变成了他的朋友。过程中他的父皇佐治五世驾崩，而原本续位者则不爱江山爱美人而在把这皇位传给他。而他在登基后第一件重要的事就是发表一篇对纳粹宣战也是这戏名的由来。

这套电影的节奏缓慢，都以演员的精彩演出来带动。影帝的口吃及恼羞成怒而涨红着脸说不出话的表情真是入木三分。另外由于这套电影出现不少国王及医生对话的情况，很喜欢摄影师玩弄不同镜头及角度而带来的变化。虽然我是老老实实坐在那边2小时看完这套电影，但是在英文不到半桶水的情况加上没字幕之下还真把那些精彩对白都错失了不少。所以，有兴趣看的人请考虑这点咯。哈哈。。。