当这套电影伴随着掌声及天鹅湖音乐结束时，脑子里只出现两个字~“震撼”！
这套“黑天鹅”虽是独角戏但却可以让我在将近两小时里不知时间流逝。在电影中跟随着女主角由没自信的乖乖女型丑小鸭直到变成万人惊叹的绝世天鹅。在舞团中她虽有着扎实的舞技但却是乖乖女型，没有担大旗的性格与魄力，所以总是活在舞团女主角的阴影下。直到导演决定在新一季的演出新版天鹅湖让她担纲演出黑白天鹅角色而对她的情绪、生活、家庭、信任等带来天翻地覆的变化。
在舞团里每个女生都梦想成为主角，但是当她得到这角色时却发现导演对她演出清纯的白天鹅的很满意但是却对演出性感媚艳的黑天鹅完全不满。她唯有尽力揣摩着角色所需的黑暗面，以种种方式逼自己跨出清纯安定的范畴而进入性感及未知的一面。
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在排练到演出之间在她身上发生摸索及感受自己身体对性的感觉；对相依为命的母亲反叛；对团友的猜疑；对前女主角发生断腿意外而惊恐；对剧团导演的暧昧及醋意乃至产生种种幻觉。
直到演出前一天她已频临情绪崩溃边缘。虽然到最后一刻她还是不理母亲的哀求执意演出，但出人意表的状况毕竟还是发生了。。。（欲知详情，请买票咯，哈哈。）
看完这电影的感想是不是成大器的艺术家们总要经过一段频临走火入魔的历程才能到达巅峰呢？当然他们本身已有扎实的功夫足以让他们成名，但是成名之后所伴随而来的创作包袱还需要经过这大破大立的过程才能真正成为一代宗师吧！这就如云门林怀民先生所说的他曾经在创立舞团初期不断写下自己有感觉的文字去学习关于现代舞的一切。但是后来却不断想抛开文字的束缚以让舞蹈动作去触动观众心弦。因为他认为过多的文字描述会羁绊肢体动作的自由度而应该解放舞者的情绪去带出共鸣。感觉上就像张三丰教张无忌太极剑或风清扬传授令狐冲独孤九剑的学招后忘招，只有以意驱动才能发挥最大力量。（连独孤九剑都出现，好像扯太远了呗。反正现在以意驱字嘛，不理那么多了。哈哈。。。）
电影中有一幕关于表演者化妆的重要性。就像我们传统大戏里的角色在化了妆及跨过虎度门上场时就变成了另一个人/角色而本性就不见了。这当中的重要性是不言而喻的吧！这应该也是最早期的角色扮演（不是cosplay啦）由来吧？哈哈。。。
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